Saturday, October 20, 2012
Esculturas: Periodos Arcaico, Clásico y Helénico
Esculturas Periodo
Arcaico
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Esculturas Periodo
Clásico
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Esculturas Periodo
Helénico
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Las esculturas de este periodo siguen claramente la Ley de Frontalidad. O sea, cuerpos de frente y muy estáticos Al mas puro estilo egipcio. Habiendo una mezcla entre la visión de belleza griega con bases artísticas egipcias.
Generalmente representan dioses, pero, en algunos casos, también se representaban personas.
Sus temáticas son míticas.
Ejemplo de este periodo es la siguiente pieza, la cual se cree representa a un joven real con posición frontal.
Los autores no firmaban sus obras, por ende, hoy se clasifican como "Autor: Anónimo.
Las posturas no variaban mucho ni se buscaba un movimiento o imagen realistas.
Se representan personas en individual o grupos de personas distanciados los unos de los otros.
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Se comienza a romper con la Ley de Frontalidad.
Las esculturas tienden a ser jóvenes, dioses o una mezcla de ambos.
No se deja de lado la temática mítica.
Aparece la postura humana típica del periodo clásico, como la que vemos en "Dorifolo" y "Atenea" (imágenes)
Los artistas comienzan a ser reconocidos. Por ello muchas esculturas tienen grabado el nombre de sus autores.
Presentan movimientos sutiles y nuevas perspectivas, volviéndose mucho mas realistas.
Al igual que el Arcaico, se representan personas en individual o grupos de personas distanciados los unos de los otros.
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Rompe totalmente la Ley de Frontalidad con la Aparición de la figura serpenteada (torsión de los cuerpos con movimiento).
Se representan todas las clases sociales y todas las edades (Niños, jóvenes adultos y ancianos) y dioses.
Se integra la alegoría (parábolas, historias o anécdotas) como temática artística.
El Naturalismo (el hombre y la naturaleza interactuando) y la sensualidad también son integrados como temas para las obras.
Los artistas son reconocidos por su trabajo y talento, por ende siempre firmaban sus obras.
Movimientos muy dramáticos y sumamente realistas. Empleando la ley de altura de las 8 cabezas.
Surge la representación de grupos interactuando entre ellos. Transgrediendo el espacio personal de cada personaje.
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Pinturas: Periodos Arcaico, Clásico y Helénico
Nota: Casi no se conservan pinturas de ninguno de los períodos. En su mayoría son "frescos" (pinturas elaboradas
directamente sobre las paredes)
Pinturas Periodo
Arcaico |
Pinturas periodo
Clásico
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Pinturas Periodo
Helénico
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Las pinturas siguen la Ley de Frontalidad. O sea, cuerpos de frente y muy estáticos Esto es una clara influencia egipcia. No obstante se ve a simple vista el estilo artístico griego de la apariencia de los personajes.
Se representan dioses así como actividades de la vida cotidiana.
Sus temáticas siguen siendo míticas (creencias de su pueblo).
En esta tablilla de madera del período arcaico se representó un sacrificio animal, probablemente para una deidad.
Los autores de las pinturas encontradas son desconocidos.
Las posturas no cambian ni poseen un movimiento realista. No hay tridiemensionalidad.
Los individuos o grupos no interactuan mucho entre si, o sea, están distanciados los unos de los otros, como en una burbuja.
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Inicia un rompimiento de la "Ley de Frontalidad".
Los personajes de las pinturas ya no son solo deidades. Se incorpora la imagen del "Joven" en el arte.
Continua el empleo de temáticas míticas o religiosas.
Se plasma la postura corporal característica del periodo clásico: Una pierna doblada y otra recta, junco con un hombro abajo y otro arriba, sin olvidar la inclinación de cadera hacia un lado.
Se conoce el nombre de pintores famosos de la época gracias a registros escritos, pero sus artes se han perdido.
Inicia la incorporación de movimientos suaves y nuevas perspectivas, haciéndose un poco mas realista que la pintura Arcaica.
Continua la representación de personas en individual o grupos de personas distanciados los unos de los otros.
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La Ley de Frontalidad es dejada de lado para introducir la figura serpenteada (torsión de los cuerpos con movimiento).
Es mas inclusiva, puesto que se representan personas y dioses de todos los grupos etarios (edades) y clases sociales.
La alegoría (parábolas, historias o anécdotas) se vuelve un tema para la creación artistica.
El Naturalismo (el hombre y la naturaleza interactuando) y la sensualidad también son integrados como temas para las obras.
Se sabe que los artistas fueron muy reconocidos, gracias a registros escritos, pero las pinturas (siendo casi todos frescos) siguen siendo anónimas.
Se emplea el movimiento dramático y la sensualidad para aumentar el impacto visual y el realismo. Utilizan además la ley de altura de las "8 cabezas".
Hay una transgreción del el espacio personal entre personajes, por medio de la interacción de los individuos en grupo.
* Es el único periodo en que se han descubierto mosaicos.
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Cerámica: Periodos Arcaico, Clásico y Heleníco
Cerámica del Periodo
Arcaico
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Cerámica del Periodo
Clásico
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Cerámica del Periodo
Helénico
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Las temáticas de sus dibujos, diseños o pintura eran actividades diarias o los dioses. En la siguiente anáfora (nombre del estilo del jarrón) la temática es mítica o de dioses (Heracles).
Otra característica era que las obras encontradas son anónimas. Tienen una fuerte influencia egipcia, esto se refleja en la "Ley de Frontalidad". Está anáfora no solo refleja claramente la Ley de Frontalidad, sino que además muestra un tema combinado: Mítico y de la vida cotidiana.
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La cerámica del Período Clásico muestra una inversión en los colores. Ahora son siluetas o figuras rojas con fondo negro.
Las temáticas se centran mas en "dioses".
En la muestra continuación se observa claramente que continua la temática mítica, pero los colores de las figuras se invierten
Los artistas, a diferencia del período Arcaico, comienzan a ser reconocidos y firman sus obras.
Se va rompiendo con la "Ley de Frontalidad" mostrando nuevas perspectivas o puntos de vista en las siluetas.
Finalmente, no solo dioses son representados, sino ademas jóvenes. Ambos con una figura idealizada. Como lo vemos en esta anáfora.
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No hay una temática definida. Esta pieza con temática de instrumentos musicales muestra las figuras negras sobre la pintura blanca.
La cerámica no fue tan importante en este período, por ello solo algunos artista firmaban sus obras.
En cuanto a la Ley de Frontalidad se mantiene la del período Clásico.
Las temáticas en las cerámicas son variadas, desde míticas hasta objetos o flores. La cerámica en el período Helénico es de menor calidad que en la de los otros 2, por ello su pintura se degrada mas fácilmente con el paso del tiempo.
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Wednesday, August 1, 2012
Comentario Final
Finalmente, queremos hacer una aclaración. Cuando un periodo esta cerca de terminar para empezar otro, los estilos artísticos son muy similares, por lo tanto se pueden confundir. Por ello, la datación (saber cando se hizo la pieza) de la obra es la "palabra final" para colocar una obra en un periodo u otro.
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Por el contrario, entre mas alejados del punto de unión estén los periodos, las características saltan a la vista (como por ejemplo en el caso del periodo arcaico y el helénico, o sea, el primero y el tercero), volviéndose mas fáciles de identificar.
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No hay que olvidar que existen muchas formas de colocar una pieza de arte en un periodo u otro. para ilustrar, a través de un análisis químico de los materiales que se emplearon para hacer la obra, o bien un experto en historia del arte que posea una gama de conocimiento mas amplia que la que aquí hemos brindado (por ejemplo, los materiales empleados en cada periodo).
Este es el final de nuestra Galería Virtual de Arte Griego. Esperamos que haya disfrutado del recorrido y le invitamos a firmar nuestro libro de visitas.
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